Geometriske plakater i guldfarver, stiliserede vifteformer og skarpe chevronmønstre – det, der nu hænger på væggene hos Stockholms indretningsinteresserede – har et præcist ophav: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, som åbnede portene den 28. april 1925 ved Grand Palais og Invalides i Paris. Denne udstilling gav Art Deco sit navn, og 100 år senere blev jubilæet fejret med en monumental udstilling på Musée des Arts Décoratifs i Paris – "1925–2025. One Hundred Years of Art Deco" – med mere end 1 000 værker, fra møbler af Jacques-Émile Ruhlmann og lakarbejder af Jean Dunand til en Orient Express-vogn i fuld størrelse, der rejste sig i museets midterskib. Udstillingen løb fra den 22. oktober 2025 til den 26. april 2026. Residence Magazine fremhæver "romantisk art deco" som en af de hotteste indretningsopdateringer i Sverige i 2026. Denne guide fortæller stilens historie, hvad der definerer dens visuelle grammatik – og hvordan du kan bringe Art Deco ind via vægkunst, uden at rummet kommer til at ligne en hotellobby.
Kort fortalt: Jubilæumsudstillingen "1925–2025. One Hundred Years of Art Deco" på Musée des Arts Décoratifs i Paris viste mere end 1 000 værker og løb fra 22. oktober 2025 til 26. april 2026. Udstillingen omfattede møbler af Ruhlmann, lakarbejder af Dunand, smykker, mode og plakatkunst – samt en Orient Express-vogn i fuld størrelse, der var monteret i museets midterskib.
Pavillonerne i Paris 1925: hvordan en international udstilling opfandt en stil og gav den et navn
Det er historiens ironi, at Art Deco fik sit navn retrospektivt. Da den store udstilling blev afholdt i Paris i 1925, kaldte ingen stilen for "Art Deco" – begrebet blev gjort populært af kunsthistorikeren Bevis Hillier i en bog fra 1968. Udstillingen på Grand Palais og Invalides var i stedet et manifest for moderniteten: en udstillingsmesse, hvor Frankrigs og verdens førende kunsthåndværkere, arkitekter og designere viste, hvordan de troede, fremtiden ville se ud.
Udstillingen samlede pavilloner fra 20 lande og tiltrak mere end 16 millioner besøgende i løbet af sine seks måneder. Hver pavillon var i sig selv et kunstværk – ekstravagante facader med geometriske relieffer, dristige farvekombinationer og det, der snart skulle blive stilens kendetegn: en hybrid af håndværk og maskinproduktion, af eksotisk importeret æstetik og europæisk modernisme. Kunstnermøbler, sølvkrydderier og porcelænsdekorationer stod side om side med plakatkunst og typografi.
Det er vigtigt at forstå, at Art Deco ikke var et ensartet stilprogram, men en tidsånd – en bevægelse snarere end en skole. Stilen hentede inspiration fra kubisme og futurisme, fra afrikansk og mexicansk folkekunst, fra orientalsk kalligrafi og egyptisk arkæologi. Det var en tid med kulturel acceleration efter Første Verdenskrigs traume, og kunsten afspejlede det: glæde, bevægelse, tro på fremtiden og en næsten febril lyst til at bryde med fortiden.
I Sverige ses arven fra Art Deco tydeligt i arkitekturen fra 1920'erne og 30'erne: Landets bankfacader, biografer og luksushoteller havde i perioden tydelige Art Deco-træk med deres geometriske gesimser og guldbelagte interiører.
Tutankhamons grav i 1922 og de egyptiske motiver: hvordan en arkæologisk sensation formede en hel epokes æstetik
Den 4. november 1922 åbnede arkæologen Howard Carter døren til farao Tutankhamons grav i Kongernes Dal ved Luxor – og satte utilsigtet gang i en af historiens mest indflydelsesrige designbevægelser. Skattene, der blev fundet i graven – gyldne troner, dødsmaske, skarabæamuletter og trappepyramider i den dekorative kunst – blev spredt i billeder og tekst over hele den vestlige verden i løbet af få måneder. Pariserudstillingen i 1925 blev stærkt præget af "Egyptomania".
De egyptiske motiver, der strømmede ind i Art Deco, er lette at genkende: stiliserede lotusblomster og papyrusmønstre, skarabæmønstre som geometriske gentagelser, trappemotiver (stepped pyramid) og sfinkslignende figurer på fritstående kunstværker. Smykkedesignere som Cartier og Van Cleef & Arpels skabte kollektioner direkte inspireret af fundene. Typografer og plakatkunstnere overtog formsprog inspireret af hieroglyffer. På tekstiler, kakelfacader og tapeter bredte de egyptiske mønstre sig i en ny, geometriseret form.
Den egyptiske indflydelse spillede sammen med Art Decos øvrige inspirationskilder: kubismens fragmenterede geometri, japansk træsnitskunst med dens rene linjer og stiliserede naturskildringer samt afrikansk folkekunst med dens stærke kontraster og gentagelsesmønstre. Resultatet var en eklektisk æstetik, der alligevel virkede sammenhængende – forenet af det geometriske formsprog, de dristige farver og den konstante tiltrækning mod det eksotiske og det nye.
"Art Deco opstod i mødet mellem fortidens eksotisme og fremtidens maskindrømme – og det er netop denne spænding, der gør stilen lige så fascinerende et århundrede senere."
A.M. Cassandre og plakatkunstens Art Deco-guldalder: geometri i bevægelse
Ingen kunstner legemliggør Art Decos grafiske idealer så fuldstændigt som Adolphe Jean-Marie Mouron, kendt under pseudonymet A.M. Cassandre. Han debuterede som plakatkunstner i Paris i 1920'erne, netop da Art Deco-bevægelsen blomstrede mest, og hans karriere er i sig selv et komprimeret kapitel i stilens historie.
Cassandres plakater kombinerede dristige geometriske former, dynamiske perspektiver og typografi, der var integreret i kompositionen, til en samlet helhed. Hans mest kendte værker – plakater med dampskibe som Normandie (1935) og Atlantique, togplakater som L'Étoile du Nord – er stadig ikoniske billeder på, hvordan transportteknologien i begyndelsen af det 20. århundrede så sig selv: kraftfuld, elegant og ufejlbarligt moderne. Museum of Modern Art i New York arrangerede en soloudstilling med Cassandres plakater i 1936 – et bevis på, at plakatkunsten i Art Deco-perioden blev betragtet som ligestillet med billedkunsten.
Det, der gør Cassandres arbejde relevant for os, der vælger grafiske plakater til hjemmet i dag, er hans måde at destillere komplekse motiver til geometriske essenser på. En damper reduceres til fejende kurver og horisontlinjer. Et tog forsvinder i et perspektiv af parallelle skinner. Fornemmelsen af bevægelse og kraft opnås uden en eneste unødvendig streg. Det er et formsprog, der ikke er ældet – tværtimod virker det mere relevant nu, i en tid med grafisk overstimulering.
Cassandres indflydelse ses tydeligt i den nutidige renæssance for retro- og vintageinspirerede plakater: stiliserede bymotiver, typografidrevne kompositioner og de brede, flade farvefelter er alle elementer, som Cassandre forfinede til perfektion i Art Deco-perioden.
Romantisk Art Deco 2026 – varför jubileumsåret gav stilen nyt liv i svenske hjem
At art deco oplever en stærk renæssance i 2025–2026, er ikke tilfældigt. Jubilæumsudstillingen i Paris skabte en kulturel opmærksomhed omkring stilen, som bredte sig til mode, indretning og visuel kultur. Residence Magazine beskriver »romantisk art déco« som en af årets hotteste indretningsopdateringer i Sverige – og præciserer, hvad der kendetegner den nutidige fortolkning: kurvede former, mørkere træsorter som valnød, ternede mønstre, fløjl og metalliske toner i farver som karamel, mosgrøn og okseblodsrød.
Det interessante ved 2026-fortolkningen af art deco er, at den ikke er en nostalgisk rejse. Det er en opdateret fortolkning, hvor stilens historiske kendetegn – geometrien, guldet, de dristige kontraster – kombineres med nutidige tanker om bæredygtighed og nordisk enkelhed. Svenske indretningsarkitekter taler om at »tage det bedste fra art deco og gøre det til sit eget« snarere end at rekonstruere en stue fra 1920'erne.
Trenden ses også på kunstmarkedet: Søgninger efter geometriske plakater, guldfarvede mønstre og plakatkunst i art deco-stil er steget markant. Det er en stil, der fungerer særdeles godt som vægkunst – dens grafiske klarhed og stærke geometriske kompositioner passer lige så godt i en lejlighed i Malmø i 2026 som i et palæ i Paris i 1928.
Tip: Hvis du vil tilføje art deco uden at lave hele hjemmet om, så begynd med vægkunsten. En stor grafisk plakat med chevron- eller solfjedermotiv, indrammet i en smal guldramme, er nok til at give et rum art deco-karakter. Kombinér med en mørk træoverflade og et tekstil i fløjl eller velour i en af stilens karakteristiske farver: dybgrøn, mørkeblå, vinrød eller sennepsgul.
Art deco-plakater i hjemmet: geometri, guld og sådan undgår du hotelstemningen
Art deco er en af de stilarter, der lettest bliver kitsch, hvis den håndteres skødesløst. Nøglen er balance: Stilen tåler og kræver selvtillid i enkelte elementer, men kræver også, at de stærke elementer får luft omkring sig. En art deco-plakat behøver ikke konkurrence – den vil have en væg for sig selv, tilstrækkelig luft omkring sig og et rum, der lader motivet bære.
I stuen fungerer art deco fremragende som et enkelt blikfang. En stor abstrakt plakat med geometriske mønstre i guld-sort eller guld-dybgrøn i størrelserne 70×100 cm eller 50×70 cm skaber et visuelt fokuspunkt, der bærer rummet uden at kræve mere kunst. Indram den i en smal sort eller guldfarvet metalramme for at understrege stilfølelsen.
I soveværelset kan Art Deco fungere i en mere afdæmpet udgave. Vælg motiver med stiliserede blomsterformationer, solfuglemønstre eller geometriske kompositioner i desaturerede toner – beige og guld eller mørkeblå og sølv – i stedet for de stærke kontraster, som stilen tillader i en stue. Størrelsen 30×40 cm eller 21×30 cm er tilstrækkelig til at tilføre stilelementer uden at dominere.
I entréen er Art Deco i sit rette element. Det var i indgangshaller og foyerer, at stilen historisk stod stærkest, og en geometrisk plakat med stærk symmetri og tydelige horisontlinjer fungerer glimrende som velkomstbillede. Vælg 50×70 cm, hvis højden tillader det.
Kombinationer, du bør undgå: Bland ikke Art Deco-plakater med naturalistiske blomstermotiver eller rustikke billeder inspireret af træhåndværk – kontrasterne bliver for store. Art Deco trives bedst sammen med andre geometriske eller grafiske motiver, gerne med et fælles farveelement. Læs mere om at skabe en sammenhængende grafisk plakatvæg for konkrete råd om kombinationer og afstande.
Du kan også hente inspiration i vores guide om Bauhaus – en samtidig bevægelse med lignende geometriske ambitioner, men uden Art Decos eksotisme og ornamentik – for at forstå, hvor stilarterne mødes og adskiller sig.
Ofte stillede spørgsmål om Art Deco
Udforsk hele udvalget af grafiske plakater og retro- og vintageinspirerede plakater hos Bozetto, hvis du søger motiver i Art Deco-stil. Hvis du vil sammenligne med den samtidige Bauhaus-stil, anbefaler vi vores guide til Bauhaus-plakater.
Kilder: Musée des Arts Décoratifs, Paris – jubilæumsudstillingen 2025–2026 · Swann Galleries – Art Deco at 100 (2025)