Den 18. september 2026 åbner Louisiana Museum of Modern Art nord for København en af efterårets mest ventede udstillinger: "Painting Magic", en samling på omkring 70 værker af den spansk-mexicanske surrealist Remedios Varo. Efter Louisiana rejser udstillingen videre til Moderna Museet i Stockholm – hvilket gør efteråret til det rette tidspunkt at lære en kunstner at kende, hvis drømmeagtige, næsten alkymistiske billedverden egner sig usædvanligt godt som plakat på en dansk væg. Varo malede tårne, fugle, væsener og maskiner, der synes at vandre mellem eventyr og videnskab, og netop denne blanding af mystik og præcision gør hendes motiver oplagte som vægkunst. Denne guide gennemgår, hvem hun var, hvorfor udstillingen er en begivenhed, og hvordan du vælger en plakat i hendes ånd til hjemmet.
Kort fortalt: "Painting Magic" vises på Louisiana Museum of Modern Art i Humlebæk fra 18. september 2026 til 10. januar 2027 og omfatter omkring 70 værker: malerier, tegninger og fotografier. Udstillingen rejser derefter videre til Moderna Museet i Stockholm. Remedios Varo blev født i Anglès i Spanien i 1908 og døde i Mexico City i 1963. Hendes mest kendte maleri, "Bordando el manto terrestre" ("Broderer jordens kappe", 1961), måler 100 × 123 cm og nævnes endda i Thomas Pynchons roman "The Crying of Lot 49".
Hvem var Remedios Varo – og hvorfor rejser en hel udstilling til Norden?
Remedios Varo hører til de surrealister, som verden først for alvor opdagede i de senere år. Længe stod hun i skyggen af mændene i bevægelsen, selvom hendes billedverden er lige så særpræget som nogen andens. Hun blev født i den catalanske by Anglès i 1908, uddannede sig i Madrid og forlod sit hjemland som ung. I Paris blev hun trukket ind i surrealistkredsen og omgikkes André Breton, Max Ernst og Salvador Dalí. Anden Verdenskrig tvang hende på flugt, og i begyndelsen af 1940'erne slog hun sig ned i Mexico City – og det var dér, langt fra Europas centrum, at hendes kunst modnedes og blomstrede.
At Louisiana samler omkring 70 værker og derefter sender dem videre til Moderna Museet, er i sig selv et tegn på, hvor hurtigt hendes anseelse er steget. Det gør også efteråret 2026 til en sjælden mulighed for svenske besøgende for at se originalerne på nært hold. Vi har tidligere skrevet om, hvordan surrealismen vises på Moderna Museet, og Varo hører hjemme i netop den tradition – men med en egen, mexicanskpræget tone, der adskiller hende fra de mere kendte franske surrealister.
Billedverdenen: tårne, fugle og maskiner mellem eventyr og videnskab
Det, der gør Varo øjeblikkeligt genkendelig, er hendes evne til at male det umulige, som om det var en teknisk tegning. I "Bordando el manto terrestre" fra 1961 sidder en gruppe kvinder iført slør i et tårnkammer og broderer et stykke stof, der fold for fold bliver til selve verdenen uden for vinduerne - hav, huse og land væves frem af deres hænder. I "La Creación de las aves" ("Fuglenes skabelse", 1957) sidder et uglelignende væsen og maler fugle, der letter fra papiret og flyver, mens lyset fra en stjerne ledes gennem et forstørrelsesglas ned i penslen. Motiverne er fantastiske, men udførelsen er afdæmpet og præcis, næsten videnskabelig.
Det er også denne kombination, der gør hendes billeder til så taknemmelig vægkunst. En Varo-inspireret plakat fortæller en historie uden at råbe - den trækker beskueren tættere på i stedet for at dominere rummet på afstand. De afdæmpede, gyldenbrune og rustfarvede nuancer, hun ofte arbejdede med, gør desuden, at motiverne falder ind i moderne, varme hjem i stedet for at skille sig ud fra dem. Hendes fuglemotiver har en særlig tiltrækningskraft; for dem, der falder for netop dem, er der flere muligheder blandt vores botaniske plakater og i sortimentet af dyremotiver.
Det er værd at dvæle ved selve teknikken, for den forklarer, hvorfor hendes billeder holder til at leve med. Varo havde en baggrund, der gav hende et næsten ingeniørmæssigt blik, og hun opbyggede sine kompositioner med tynde, gennemsigtige farvelag og en detaljegrad, der tåler at blive betragtet igen og igen. En besøgende, der passerer et Varo-værk på museet, opdager sjældent det hele ved første øjekast - der er altid en lille mekanisme, et skjult ansigt eller en tråd, der fører et sted hen. Det samme gælder derhjemme. En fortællende plakat af denne type belønner det langsomme blik, og i modsætning til ren dekoration bliver man sjældent træt af den, fordi der altid er noget tilbage at finde. Det gør den til en usædvanligt holdbar investering på en væg, man passerer hver dag.
Varo delte sin billedverden med veninden Leonora Carrington, en anden surrealist, der også endte i Mexico, og de to udviklede sammen et formsprog fuldt af magi, alkymi og kvindelige hovedpersoner på rejse. Den, der bliver tiltrukket af udstillingen, får derfor samtidig en indgang til en hel kreds af kunstnere, hvis motiver efterspørges stadig mere. For danske hjem er det gode ved denne genre, at den er nem at dosere: Én enkelt stærk scene rækker langt, og den kræver hverken en særlig stil i resten af indretningen eller en samling omkring sig for at fungere.
"En Varo-inspireret plakat fortæller en historie uden at råbe – den trækker beskueren nærmere i stedet for at dominere rummet på afstand."
Varo, Kahlo og kvinderne, der skrev kunsthistorien om
Varos tilbagekomst er en del af en større bevægelse. I de seneste år har kunstverdenen systematisk fremhævet de kvinder, der længe blev overset – og Varo er et af de tydeligste eksempler. Hendes tid i Mexico City faldt sammen med en periode, hvor landet var et fristed for kunstnere på flugt, og hun færdedes i de samme kredse som en anden mexicansk ikon. Vi har skrevet om, hvordan Frida Kahlo hyldes på Tate Modern i 2026, og de to kunstnere deler mere end geografi: Begge gjorde det personlige og indre til billedkunst, og begge er blevet langt større efter deres død end i deres levetid.
Hvor Kahlo vendte blikket indad mod sin egen krop, vendte Varo det udad mod kosmos, alkymi og skabelse. Sammen minder de os om, hvor meget af det 20. århundredes kunsthistorie der blev skrevet af kvinder, hvis navne først nu får deres retmæssige plads. At træde ind i en Varo-udstilling i 2026 er derfor ikke kun en æstetisk fornøjelse, men også en lille historisk oprejsning – og at hænge hendes billedverden op derhjemme er en måde at gøre denne oprejsning til en del af hverdagen på. Du finder flere af disse genopdagede mestre i vores kollektion af kunstværker af kendte kunstnere.
Tips: Surrealistiske motiver har brug for lidt afstand for at afsløre deres detaljer. Hvis du hænger en fortællende plakat i soveværelset eller læsekrogen, så placer den dér, hvor blikket falder, når du sidder stille et øjeblik – ved siden af sengegærdet eller over for lænestolen – snarere end i en gennemgang, hvor man kun skynder sig forbi. Så får de små scener i billedet tid til at gøre deres arbejde.
Sådan vælger du en plakat i Varos ånd til hjemmet
Hvis du vil bringe stemningen fra "Painting Magic" ind i dit hjem uden at gå på jagt efter en nøjagtig reproduktion, så tænk på tre ting. Det første er farvetonen: Varos jordnære, gyldenbrune palet passer ind i efterårets varme indretning og gør, at et drømmeagtigt motiv stadig føles roligt. Det andet er fortællingen – vælg et motiv, hvor der faktisk sker noget, en scene med et væsen, en fugl eller en rejse, frem for ren dekoration. Det tredje er formatet. Surrealistiske billeder har godt af plads; et format på 50x70 eller større lader detaljerne komme til deres ret, mens et lille tryk risikerer at kvæle fortællingen.
Placeringen afgør resten. Over en sofa eller seng bliver et enkelt større motiv et samlingspunkt, og en mørkere ramme fremhæver surrealismens lukkede, teatralske udtryk. I en læsekrog eller et arbejdsværelse kan du i stedet hænge to eller tre mindre scener op som en lille serie, så blikket kan vandre mellem dem. Undgå at blande for mange forskellige fortællinger på den samme væg – surrealismen bliver hurtigt rodet, hvis hvert billede trækker i sin egen retning. Lad hellere én stærk scene dominere, med roligere motiver omkring. Hvis du har brug for en introduktion til, hvordan man opbygger en billedvæg motiv for motiv, har vi samlet det i vores guide til billedvægge. Du finder flere drømmeagtige og fantasifulde motiver blandt vores illustrationsplakater.
En sidste tanke om belysningen, for den betyder mere for denne slags motiver, end man tror. Varos billeder var ofte bygget op omkring et indre lys – en stjerne, en flamme, en stråle, der ledes gennem glas – og de kommer til deres ret, når de hænges et sted, hvor dagslyset falder blødt, eller hvor en varm lampe kan fremhæve detaljerne om aftenen. Undgå hård, kold belysning direkte forfra, som får de tynde farvelag til at virke flade. En retningsbestemt, varm lyskilde lidt fra siden giver derimod scenen dybde og får den lille magi i motivet til at leve videre, længe efter at udstillingen er lukket.
Ofte stillede spørgsmål om Remedios Varo og udstillingen i 2026
Efteråret 2026 giver en usædvanlig mulighed for at lære en kunstner at kende, som kunstverdenen netop har genopdaget – først på Louisiana, derefter på Moderna Museet. Vil du tage noget af Varos drømmeagtige, gyldenbrune billedverden med hjem, kan du begynde blandt vores illustrationsplakater og lade ét enkelt fortællende motiv dominere væggen. Nogle gange er én plakat nok til at gøre en hel udstilling til en del af hverdagen.
Kilder: ARTnews om Louisianas Remedios Varo-udstilling og The Metropolitan Museum of Art om "Bordando el manto terrestre".