Gustav Klimts malerier er umulige at overse. Hans gyldne, ornamentrige kompositioner – med bladguld, cirkler og spiraler i azurblå og dybbrun – er blandt verdens mest genkendelige kunstværker. Og hans plakater og tryk sælger bedre end nogensinde. Klimt døde i 1918, og hans værker har været fri af ophavsret i hele EU siden 1988, hvilket betyder, at du kan få et af kunsthistoriens største mesterværker hjem som plakat til en brøkdel af prisen på et originalværk. Denne guide giver dig alt, hvad du behøver at vide om, hvem Klimt var, hans vigtigste værker, og hvordan du bedst indretter dit hjem med hans kunst.
Hvem var Gustav Klimt?
Gustav Klimt (1862–1918) blev født i udkanten af Wien som søn af en gravør. Han blev uddannet på Wiens kunstindustriskole og slog igennem med dekorative vægmalerier til teatre og offentlige bygninger – arbejder, der indbragte ham traditionelle udmærkelser og et ry som en dygtig akademiker, der tjente godt, men kedede sig. Men omkring 1897 brød han med det akademiske etablissement og grundlagde Wien-secessionen sammen med blandt andre Josef Hoffmann og Koloman Moser. Det var et vendepunkt, der for altid ændrede østrigsk kunst.
Klimt er især kendt for sin gyldne periode – omtrent fra 1899 til 1910 – en periode, hvor han kombinerede oliemaleri med bladguld i spektakulære kompositioner fulde af erotisk spænding, symbolisme og dekorativ overdådighed. Hans kunst kredser om store temaer: kærlighed, døden, erotik og den menneskelige psyke. Han hentede inspiration fra byzantinske mosaikker i Ravenna, japanske træsnit og egyptisk kunst og skabte et billedsprog, der stadig er unikt i kunsthistorien. Klimt døde af influenzarelaterede komplikationer i 1918, 55 år gammel, men efterlod sig et af kunsthistoriens mest genkendelige billeduniverser.
Kort fortalt: Gustav Klimt (14. juli 1862 – 6. februar 1918) · Nationalitet: østrigsk · Stil: symbolisme, jugendstil, Wien-secessionen · Vigtigste værker: Kysset, Livets træ, Judith I, Adele Bloch-Bauer I · Grundlagde Wien-secessionen i 1897 · Hans værker har været fri af ophavsret i EU siden 1988 · Adele Bloch-Bauer I blev solgt i 2006 for 135 millioner dollars.
Hvad gør Klimts kunst tidløst populær i hjemmet?
Klimts kunst er dekorativ i en unik forstand – hans værker er ikke bare smukke at se på, de er kompositorisk udformet til at fylde en væg og skabe stemning. Det ornamentale billedsprog med guld, indlejrede mønstre og blødt modellerede figurer gør, at et Klimt-værk fungerer som et rum i rummet: Det tilfører dybde, varme og et fokuspunkt uden at konkurrere med møbler eller anden indretning. Hans guldfarver spiller sammen med naturmaterialer – træ, hør, læder, terrakotta – på en måde, som få andre kunstneres farvepaletter gør.
Kysset er formentlig det mest reproducerede kunstværk i verden efter Mona Lisa. Det sælger i alle formater – 30×40, 50×70, 70×100 – og passer lige så naturligt i et soveværelse som i en stue. Livets træ med sin kosmiske spiralstruktur giver et mere abstrakt og grafisk indtryk. Gulddamen (Adele Bloch-Bauer I), hvis original blev solgt for 135 millioner dollar i 2006, giver et rum et øjeblikkeligt indtryk af elegance og historie, når den gengives som plakat.
Klimts mest kendte værker at have derhjemme
Kysset – Der Kuss (1907–1908)
Kysset er Klimts absolutte mesterværk og et af kunsthistoriens mest genkendelige billeder. To figurer omfavner hinanden, indhyllet i gyldne, mønstrede klæder mod en abstrakt guldbaggrund – intimitet, kærlighed og luksus samlet i ét værk. Klimt malede det med oliefarve og bladguld på lærred (180×180 cm), og det hænger i dag på Österreichische Galerie Belvedere i Wien. Som plakat kombinerer det romantik og dekorativ kraft på en måde, som næsten ingen andre billeder kan matche. Det passer lige så godt i et soveværelse som i en stue og skaber et øjeblikkeligt blikfang på væggen.
Livets træ – Livets træ (1905–1909)
Livets træ blev oprindeligt skabt som en del af en mosaik til Stoclet-paladset i Bruxelles. Træet med de snoede, sirligt udformede grene og bladguld på en gyldenbrun baggrund er et af Klimts mest abstrakte og meditative motiver. Som plakat giver det et rum en næsten kosmisk dimension – perfekt på et hjemmekontor, i et rum med bogreoler eller i et område, hvor du vil skabe ro og fokus. Motivet er mere grafisk og mønsterpræget end Kysset og giver et roligere indtryk, der passer lige så godt til moderne skandinavisk som til eklektisk indretning.
Judith I (1901)
Judith I er et af Klimts mest provokerende værker: En halvnøgen kvinde med halvt åben mund holder et afhugget hoved – den bibelske Judith efter at have dræbt den assyriske general Holofernes. Klimt klædte hende i bladguld og gav hende et udtryksfuldt, triumferende ansigtsudtryk, der brød med alle akademiske normer for, hvordan en kvinde burde afbildes. Værket hænger på Österreichische Galerie Belvedere i Wien. Som plakat giver det en væg øjeblikkelig interesse og karakter – et samtaleemne, der signalerer interesse for kunst og selvtillid.
Adele Bloch-Bauer I – Gulddamen (1907)
Adele Bloch-Bauer I er Klimts mest ornamentrige portræt. Figuren opløses næsten i det gyldne mønster – grænsen mellem tøjet, stolen, baggrunden og den nøgne hud er bevidst sløret. Originalen blev konfiskeret af nazisterne under Anden Verdenskrig, leveret tilbage til familien Bloch-Bauer i 1998 efter en historisk retssag og solgt i 2006 for 135 millioner dollars – det dyreste europæiske kunstværk, der indtil da var blevet solgt. Som plakat giver det et rum et luksuriøst, feminint og historisk ladet udtryk.
"Jeg er ikke interesseret i mig selv som et kunstobjekt – jeg er interesseret i de andre, først og fremmest kvinderne." – Gustav Klimt
Wiener Secession og den gyldne periode
I 1897 grundlagde Klimt Wiener Secession – en kunstgruppe, der brød med det akademiske etablissement og åbnede Wien for modernismens vinde. Secessionen havde mottoet "Hver epoke sin kunst, hver kunst sin frihed" og udstillede international moderne kunst, herunder værker af belgieren Fernand Khnopff og skotten Charles Rennie Mackintosh. Den skabte en bro mellem jugendstilens ornamentik og den mere abstrakte modernisme, der snart skulle slå igennem med Kandinsky og Egon Schiele.
Den gyldne periode begyndte, da Klimt i 1903 besøgte de byzantinske mosaikker i Ravenna. Deres flade, gulddominerede og dybt dekorative billedsprog ændrede hans maleri fundamentalt. Han holdt op med at skabe dybde med perspektiv og skygger – i stedet skabte han dybde med mønstre, guld og ornamenter. Det er den gyldne periode, der gav os Kysset, Gulddamen og de ikoniske træmotiver, der reproduceres som plakater verden over. Perioden varede kun et årti, men frembragte billeder, der aldrig holder op med at blive solgt.
Hvordan styler du en Gustav Klimt-plakat derhjemme?
Klimts gyldne tone er det dominerende æstetiske signal – begynd dér, når du vælger placering og ramme. En ramme i naturtræ, gyldent metal eller varm sort fremhæver det ornamentale og giver værket et næsten museumsagtigt udtryk. Undgå hvide rammer – de fjerner den varme luksusfølelse, der kendetegner Klimt. Hæng gerne en Klimt-plakat på en varm, neutral væg: beige, terrakotta, blød hvid eller afdæmpet grøn. Klimts guld spiller sammen med disse nuancer på en måde, der får værket til næsten at lyse i rummet.
Tips: Kysset er stærkt nok som et selvstændigt statement – hæng det alene på en stor væg uden andre værker ved siden af. Vælger du Livets træ, kan du kombinere det med botaniske plakater i grønne nuancer for en naturinspireret billedvæg. Undgå at kombinere det med andre værker i stærke farver – Klimts guld konkurrerer let med dybblå, røde eller grafiske motiver. Se Bozettos ramme-kollektion for profiler i naturtræ og varm sort, der passer perfekt til Klimt.
Klimt i din indretning – rum for rum
I soveværelset er Kysset nærmest et oplagt valg – motivets intimitet og de varme guldtoner giver soveværelset en luksuriøs og romantisk stemning, som er svær at erstatte med noget andet. I en stue passer Gulddamen eller Judith I perfekt som et markant værk over sofaen – de er stærke nok til at fylde i stort format, uden at rummet behøver at være indrettet efter et bestemt tema. I et hjemmekontor eller bibliotek er Livets træ det perfekte valg: Den meditative spiralformede komposition skaber en følelse af dyb tid og koncentration. Du finder hele udvalget i Bozettos kollektion af Gustav Klimt-plakater.
Klimts værker passer til de fleste indretningsstile – moderne skandinavisk, eklektisk boho, middelhavsinspireret eller klassisk elegant – men de fungerer dårligst i et rum med mange konkurrerende mønstre og stærke kontrastfarver. Giv værket en ren, rolig baggrund, og lad det tale for sig selv. Klimt er en kunstner, der ligesom Mark Rothko arbejder med felter og flader snarere end detaljer – hans værker har brug for plads og afstand for at komme til deres fulde ret. Hvis du vil skabe en hel billedvæg med Klimt som omdrejningspunkt, finder du råd om afstand og kombinationer i guiden til billedvægge.
Ofte stillede spørgsmål om Gustav Klimt-plakater
Udforsk Gustav Klimt hos Bozetto
Gustav Klimt er en kunstner, hvis billeder aldrig mister deres kraft. Kysset har hængt på soveværelsesvægge i generationer og bliver ved med at gøre det – fordi det indfanger noget universelt om kærlighed og nærvær på en måde, som hverken fotografier eller moderne illustrationer kan matche. Uanset om du vælger Kysset, Gulddamen, Judith eller Livets træ, vælger du et stykke kunsthistorie, der stadig har noget at sige.
Se hele Bozetto-kollektionen med Gustav Klimt-plakater, og find det motiv, der passer bedst til dit rum og din stil. Vil du udforske flere af historiens store kunstnere, finder du et bredt udvalg i kollektionen med kendte kunstnere. Kan du lide Klimts luksuriøse, dekorative billedsprog, finder du beslægtede værker i Bozettos Chic Posters-kollektion. Vil du fortsætte med at udforske klassisk kunst som vægdekoration, finder du lignende fordybelse i guiden om Claude Monet.
Vil du udforske flere kunstnere og kunsthistorie? Se Bozettos vidensbank – en samlet ressource om kunst, kunstnere og indretningsguider.