Den 17 oktober 2026 öppnar Moderna Museet utställningen "En förlorad värld" med målningar, skulpturer och målade objekt direkt från Jan Håfströms ateljé, bara veckor efter att hans konst fick en oväntad återkomst till Stockholms tunnelbana för första gången sedan 1979. För den som funderar på en poster med verklig svensk konsthistoria bakom sig är hösten 2026 ett ovanligt bra tillfälle att lära känna konstnären bakom den gåtfulla mannen i kappa och hatt: Mr Walker.
Den här guiden går igenom vad som gör Håfströms konstnärskap unikt, vem Mr Walker egentligen är, hur barndomen och kriget format hans bildvärld, och hur hans verk fungerar som poster i olika rum hemma.
Han är 88 år gammal och visar inga tecken på att sakta ner. Under 2025 invigdes en ny skulptur av honom vid Handelshögskolan i Stockholm, och till hösten sänder SVT en dokumentärfilm om honom i regi av Staffan Julén, ytterligare en påminnelse om att Håfström snarare befinner sig mitt i ett skede av förnyad uppmärksamhet än i en tillbakablickande jubileumsfas.
Jan Håfström – konstnären som gjort minnet till sitt livsverk
Jan Håfström (född 1937) växte upp under andra världskriget, mellan två och åtta års ålder när kriget rasade i Europa. Han studerade filosofi och konst snarare än den prästbana fadern Erik, som kom från pingströrelsen, en gång hade tänkt sig för honom. Sedan barndomen har ateljén fungerat som en fristad, och Håfström själv har beskrivit sitt konstnärskap som "en arkeologisk utgrävning av det egna livet", en formulering som säger nästan allt om hur han arbetar: inte linärt, utan i lager, där gamla motiv grävs fram, målas om och sätts i nya sammanhang gång på gång genom decennierna.
Han räknas som en av de svenska konstnärer som tidigast rörde sig fritt mellan popkonst, konceptkonst och traditionellt måleri utan att låsa sig vid en enda riktning, vilket gjort honom svårplacerad i konsthistorieböckerna men desto mer omtalad genom sex decennier av utställningar, både i Sverige och internationellt.
Varför har Jan Håfströms konst blivit ett samlarobjekt för svenska hem?
Håfströms konst säljs regelbundet på Bukowskis och hänger i flera svenska museisamlingar, men det som verkligen driver det förnyade intresset är hans återkomst till det offentliga rummet under hösten 2026: en ny installation i tunnelbanan i september och en stor separatutställning på Moderna Museet i oktober. När en konstnär plötsligt syns på nytt i vardagen, på väg till jobbet, på en perrong, väcks nyfikenheten på ett sätt en enskild tavla i en muserad samling sällan gör på egen hand.
Bozettos samling med kända konstnärer speglar just den typen av förnyat intresse: konstnärer som får ny publik genom aktuella utställningar och jubileer säljer ofta bättre som poster än de gjort på flera år, eftersom köparen känner att motivet är relevant just nu snarare än en tidlös klassiker de "borde" känna till.
Snabbfakta: Moderna Museet visar Jan Håfströms "En förlorad värld" på plan 4 mellan 17 oktober 2026 och 14 mars 2027, kurerad av Matilda Olof-Ors. Samma höst återvände hans konst till tunnelbanan genom verket "Hotel Eden" vid Zinkensdamm, hans första tunnelbaneinstallation sedan 1977–79, då han ställde ut i den blå korridoren på T-Centralen tillsammans med Ulla Wiggen, Olle Kåks och Ola Billgren.
Skulpturen vid Centralen aktiverar samtidigt en park som annars sällan uppmärksammas i stadsbilden, ett exempel på hur Håfströms konst medvetet arbetar med både konstnärligt och stadsplaneringsmässigt syfte samtidigt. Figuren blir en plats att mötas vid, inte bara ett verk att betrakta i förbifarten på väg till pendeltåget.
Vem är Mr Walker, mannen i kappa och hatt som följt Håfström i femtio år?
Mr Walker är Håfströms mest återkommande figur: en gestalt i kappa och hatt, ofta ansiktslös, som dyker upp i målningar, grafik och som en sju meter hög skulptur nära Stockholms centralstation. Figuren har sitt ursprung i seriefiguren Fantomen, i den engelskspråkiga originalversionen "The Phantom", vars civila alter ego bär just namnet Mr Walker.
Ett barndomshjälte blir alter ego
Fantomen var en av Håfströms barndomshjältar, och han har själv beskrivit karaktärens "hånfullt dubbla natur" som något han återvänt till genom hela sitt konstnärskap. I skulpturen vid Centralen beskrivs mannen i kappa och hatt som att han "både springer och faller på samma gång" beroende på varifrån betraktaren ser den sju meter höga figuren, ett slags optisk instabilitet som Håfström medvetet byggt in i verket.
Mer än en maskot
Mr Walker fungerar samtidigt som flera saker i Håfströms konstnärskap: ett alter ego, en fadersgestalt och en symbol för den skapande människan i rörelse genom staden. En besökare ska en gång ha sagt till konstnären: "Jag går dit ibland och tvättar min själ", en kommentar Håfström själv tolkar som att figuren fungerar som en sekulär andlig vägvisare mitt i ett annars bullrigt stadsrum.
"Jag går dit ibland och tvättar min själ."
Mr Walkers rötter i en amerikansk seriefigur gör honom samtidigt till en självklar del av Bozettos pop art-posters, sida vid sida med samtida ikoner som hämtat sitt bildspråk från serietidningar, reklam och film snarare än enbart från konsthistorien.
Hur syns barndomen och andra världskriget i Håfströms konst?
Håfström var mellan två och åtta år under andra världskriget, och den perioden återkommer genomgående i hans bildvärld, inte som direkta krigsscener utan som en grundton av förlust, avsaknad och gömda platser. Dödsmotiv och gravar dyker upp återkommande i hans måleri, och enligt konstnären själv har verken på senare år fått en alltmer religiös underton, där han blandar det sakrala och det profana utan att skilja de två åt.
Utställningstiteln "En förlorad värld" fångar precis den rörelsen. Curator Matilda Olof-Ors beskriver hur "det förflutna sällan är avlägset eller avslutat" i Håfströms praktik, utan snarare "en påtaglig närvaro". Motiv målas om, återanvänds och sätts i nya sammanhang år efter år, som om tiden i hans ateljé rör sig i cirklar snarare än i en rak linje framåt genom karriären.
Den grova konturen och den begränsade paletten som återkommer i hans grafik gör honom lika hemma bland Bozettos grafiska posters som bland retro- och vintagemotiv från samma decennier han själv debuterade i, en period då både serietidningar och konceptkonst formade ett helt nytt bildspråk i Sverige.
I intervjuer inför höstens utställningar har Håfström själv beskrivit hur den religiösa underton som vuxit fram i hans sena konst inte handlar om en återgång till barndomens pingströrelse, utan snarare om ett sökande efter mening som löper parallellt med konstnärskapet. Det sakrala och det profana får samexistera på samma duk, ibland i samma penseldrag, utan att det ena förklarar bort det andra.
Hur fungerar Jan Håfströms konst som poster i olika rum hemma?
Mr Walker och Håfströms grafiska motiv fungerar särskilt bra i rum där du vill ha ett konstverk som väcker en fråga snarare än att bara fylla en yta. Hallen är ett naturligt val eftersom figuren i sig handlar om att röra sig mellan platser, medan hemmakontoret passar den som vill omge sig med ett konstnärskap byggt på reflektion och återbesök snarare än snabb konsumtion.
Fundera också på hur postern samspelar med övriga verk på väggen. Vår guide till tavelväggen 2026 går igenom hur du komponerar flera motiv tillsammans, vilket är särskilt relevant för en konstnär som Håfström vars figurer ofta vinner på att stå bredvid ett par mindre, lugnare motiv snarare än helt ensamma på en stor vägg.
Tips: Håll ramen enkel och mörk till grafiska svenska konstnärskap som Håfströms. En tunn svart träram eller en av Bozettos canvas-träramar tar fram konturerna utan att konkurrera med motivet.
I vardagsrummet fungerar ett större format bäst, gärna 70x100, eftersom Mr Walkers siluett behöver ett visst avstånd för att den där optiska instabiliteten mellan att springa och falla ska märkas fullt ut. På nära håll, som i ett sovrum eller en mindre läshörna, är det i stället de mindre grafiska motiven ur hans produktion som fungerar bättre, där detaljerna i penseldraget och ytstrukturen blir en del av upplevelsen snarare än helheten på håll.
Den som samlar flera svenska konstnärskap på samma vägg gör klokt i att låta Håfström representera det gåtfulla och personliga, medan mer luftiga eller naturinspirerade motiv från andra svenska konstnärer får balansera kompositionen. Kontrasten mellan det inåtvända och det öppna är ofta det som gör en tavelvägg med flera röster intressant att titta på länge, i stället för att den blir enformig efter första veckan.
Vanliga frågor om Jan Håfström
Se Bozettos svenska konstnärsposters
Vill du hänga upp en bit av höstens svenska konsthistoria hemma räcker det att bläddra i Bozettos samling med kända konstnärer, där grafiska och popkulturella motiv möter mer klassiska mästare i samma sortiment.
Läs också om Yayoi Kusamas väg från galleri till vardagsrum och Andy Warhols linje och bild om du vill fördjupa dig i fler konstnärer som gjort populärkulturen till konst på samma sätt som Håfström gjort med Mr Walker. Båda visar hur en enda återkommande figur, hämtad ur populärkulturen, kan bära ett helt konstnärskap genom flera decenniers omprövning.